L'objectif de cet ouvrage est de permettre aux
différents acteurs des métiers de la création de comprendre tout le
potentiel du design interactif et de connaître ses pratiques. Après un
état de l'art des évolutions artistiques, technologiques et
conceptuelles de ces 50 dernières années, les auteurs présentent des
projets emblématiques dans leur champ d'application, depuis
l'intervention à l'échelle urbaine à la création d'objets connectés.
A partir de ces exemples internationaux prestigieux et d'une série
d'entretiens de personnalités reconnues dans leur domaine d'activité,
ils montrent à quel point le numérique constitue une occasion
d'ouverture et de dialogue dans la création contemporaine et dressent
une méthodologie de travail pour intégrer le numérique dès les premières
phases de la conception.
"Le design interactif, dédié il y a 50 ans à la conception des
interfaces homme-machine, est aujourd'hui le moteur d'une transformation
radicale des métiers de la création : architecture, scénographie,
muséographie, design objet, mode et communication ont intégré
l'interaction comme une forme esthétique à part entière. Pour le
concepteur, cette dimension introduit de nouveaux enjeux, programmation,
interaction, simulation et temps réel se confrontant à la dimension
physique des projets. Il ne s'agit plus simplement d'établir une forme,
ou un usage, mais de définir dans sa dimension temporelle la relation
triangulaire s'établissant entre spectateur, dispositif et artiste."
Patrice Mugnier
"Décrire les pratiques contemporaines issues de la culture numérique,
c'est mettre en évidence l'exceptionnelle richesse créative d'un
domaine en perpétuelle évolution."
Kuei Yu Ho